Mientras el sol se esconde en el horizonte, sus últimos rayos iluminan la figura de un soldado solemne y uniformado, arrodillado a los pies de su pequeña hija.
Ella le entrega su casco y se despiden por lo que podría ser la última vez.
Es una suceso deudo pero desgarradora para los miles de estadounidenses que han enviado a sus seres queridos a la extirpación, sin conocer si volverán. El 13 de septiembre en Washington se reproducirá una suceso similar con la inauguración del Monumento Doméstico a la Primera Extirpación Mundial, casi una plazo luego de su concepción.
El monumento será inaugurado a las 19:19 horas cuando se ponga el sol durante una vela con velas.
La escultura en relieve, denominada “El alucinación de un soldado”, sigue la historia de un soldado estadounidense que deja a su comunidad para unirse a sus hermanos de armas en el frente de “la extirpación para destruir con todas las guerras” en Europa.
Resuelto, el soldado lidera la carga alrededor de la batalla, pero se encuentra cara a cara con las desgarradoras realidades de la extirpación. Transformado, regresa a casa con su hija y le entrega su casco una vez más, a partir del cual ella adivina la inevitabilidad de otra extirpación mundial.
El músico imaginero Sabin Howard, el comediante detrás del tesina, dijo que paciencia que la escultura una a la concurrencia en una época en la que los monumentos públicos se han convertido en una fuente de tensión y división política.
“Quería crear una forma de arte que fuera comprensible para todos, sin importar su nivel socioeconómico, educación o creencias”, dijo a The Epoch Times. “Es una cuarto que en realidad se remonta a lo que hizo el arte renacentista, es aseverar, acento sobre nuestro potencial, sobre lo que podemos ser y, al hacerlo, creo que es un gran unificador”.
Un gran brinco
Desde el principio, el Sr. Howard tuvo una perspectiva única del mundo que fue influenciada por su origen bicultural.
Como estadounidense e italiano, dividió su tiempo de crecimiento entre las calles modernas y aceleradas de Nueva York y los museos y monumentos arquitectónicos de Turín, Italia.
Con esos dos grandes centros culturales como telón de fondo de su infancia, puede que no sorprenda a quienes lo observan desde fuera que Howard finalmente decidió a los 19 primaveras convertirse en comediante. Pero para él mismo, la audacia no fue tan clara.
“No sabía dibujar en completo”, recuerda. “Empecé desde cero y ahora estoy haciendo un monumento que probablemente sea la escultura figurativa clásica más magnate de los últimos 200 primaveras. Es un gran brinco”.
Comenzó su incursión en las artes a principios de la plazo de 1980 en el Philadelphia College of Art y luego obtuvo su destreza en Bellas Artes en la Corporación de Arte de Nueva York.
En las décadas transcurridas desde entonces, ha recibido numerosos encargos, ha impartido clases a nivel de pregrado y posgrado y ha vendido sus obras a museos y coleccionistas privados de todo el mundo.
Las obras de Howard incluyen estatuas de tamaño natural de los dioses griegos Hermes, Afrodita y Apolo, así como muchas piezas más pequeñas. Cuando en 2015 participó en el concurso mundial para esculpir el Monumento Doméstico a la Primera Extirpación Mundial, había dedicado 75.000 horas a esculpir a partir de modelos vivos.
Él y su equipo superaron a 360 participantes de todo el mundo para obtener el concurso. Y una vez que lo completen, “El alucinación de un soldado” será su viejo logro.
Un retorno radical al realismo
Con 10 pies de stop y 58 pies de prolongado, “El alucinación de un soldado” y las figuras realistas que inmortaliza reflejan la educación artística tradicional del Sr. Howard estudiando las obras de maestros del Renacimiento como Miguel Cielo, Da Vinci y Rafael.
Ese solo hecho lo distingue de las obras de los contemporáneos del Sr. Howard.
“Es una escultura muy radical para estos días. Va completamente en contra de la novelística del arte”, dijo.
Howard señaló que los artistas de hoy han desaliñado en gran medida el realismo del Renacimiento en patrocinio de conceptos y medios más abstractos. Pero en su opinión, el estilo reciente no es tanto arte como una “estafa titán”.
“Ya no tenemos grandes artistas en nuestro país. Todo se ha ido a la mierda”, dijo, atribuyendo el cambio a una politización del sistema de educación pública.
Señaló que las escuelas públicas han dejado de enseñar la gloria estadounidense para centrarse en destacar las imperfecciones del país. Ese cambio, sostiene, ha llevado a un creciente desinterés conocido por el arte, que tradicionalmente ha servido como unificador, y a un viejo enfoque en cuestiones políticas divisivas.
Pero con su cuarto, el Sr. Howard dijo que paciencia unir al país.
“Todos esos soldados eran estadounidenses, todos tenían el color rojo en su matanza. No eran demócratas ni republicanos, eran simplemente estadounidenses. Por eso, esto es muy diferente de lo que está sucediendo hoy”.
Destrucción de monumentos
“El alucinación de un soldado” pronto se instalará en Pershing Park, a menos de media milla de las estatuas que los manifestantes desfiguraron en Lafayette Square en junio.
El 8 de junio, los manifestantes pro palestinos, armados con bombas de humo y pintura en spray, invadieron la plaza en protesta por la extirpación de Israel contra el camarilla terrorista Hamas, con saco en Lazo. Cuando se marcharon, en las estatuas en honor del Marqués de Lafayette y el Conde de Rochambeau, dos franceses que sirvieron como generales en el Ejército Continental durante la Extirpación de la Independencia, se escribieron mensajes como “Asesinato a Estados Unidos” y “Palestina independiente”.
Ningún de los manifestantes fue arrestado, un hecho que el Sr. Howard lamentó.
“Si yo saliera a destruir la propiedad pública, tendría una cena agradable en la gayola esta sombra”, señaló. “¿Pero un partidario de Hamás pinta con spray sobre una escultura que se hizo en el siglo XIX frente a la Casa Blanca y no pasa cero? Estoy muy, muy preocupado”.
Ahora, los manifestantes pro palestinos han resucitado esas tácticas en un año electoral de gran importancia.
“Creo que es muy interesante que esto ocurra en un año electoral, y la última vez que ocurrió fue en un año electoral”, dijo Howard. “Por eso, le pediría al conocido que analice esto y se pregunte: ‘¿Cuáles son sus verdaderos motivos?’”.
“La historia es el paraguas cultural que nos une a todos”, afirmó. “Por lo tanto, cuando se destruye, se crea un malogrado. Y creo que este malogrado se está creando premeditadamente para reescribir la historia”.
Como parte de esa iniciativa, el Laboratorio de Monumentos, con sede en Filadelfia, realizó una auditoría franquista de monumentos para evaluar la naturaleza del coetáneo paisaje conmemorativo y concluyó que es “abrumadoramente blanco y masculino”.
Para remediarlo, los directores de la auditoría van más allá de pedir nuevos monumentos que cuenten historias nunca antaño contadas. Asimismo dicen que los monumentos existentes deberían “rendir cuentas en presencia de la historia”.
La Fundación Mellon no respondió a una solicitud de comentarios, mientras que un portavoz de Monument Lab se negó a hacer comentarios.
Pero para el Sr. Howard, este “desmantelamiento” de obras de arte históricas parece ser un intento políticamente motivado por denigrar y destruir los principios y títulos fundacionales de la nación.
“Lo considero una subyugación de las ideas”, afirmó. “Y la subyugación de las ideas que estamos viendo ahora con la destrucción de esculturas y de la civilización occidental es un ataque contra cosas que son sagradas y que han tenido un valía tradicional”.
‘Construir, edificar’
A los luceros del señor Howard —los luceros de un comediante— la historia no necesita ser “reparada”, sino aprendida.
“Nunca habría podido hacer la obra de arte que hice si no hubiera estudiado la historia del arte que me precedió, para poder tomar de ella, extraer de ese círculo y reaplicarlo a mis estándares contemporáneos”, dijo.
Elogiando su propia educación artística tradicional, el imaginero dijo que las ideas deben debatirse y no imponerse a los demás.
En cuanto a aquellos que se sienten subrepresentados, sugirió que recauden fondos para encargar el arte que desean ver en área de destruir el trabajo duro de otros.
El Sr. Howard señaló que hizo un esfuerzo para avalar que los veteranos de diversos orígenes estuvieran representados en “El alucinación de un soldado”.
A medida que la historia del soldado avanza de izquierda a derecha, su rostro cambia para reflectar el de los veteranos de la vida actual que lo inspiraron: individuos de todas las razas que arriesgaron sus vidas por su país.
Al despabilarse esos modelos, Howard dijo que su objetivo no era “dar señales de virtud”, sino mostrar “el rico tejido de nuestro país”, un tejido que, advirtió, podría hallarse destrozado por los continuos ataques a la historia y la tradición estadounidenses.
“La tradición no es el culto a las cenizas, sino la preservación del fuego”, afirmó, citando al compositor Gustav Mahler.
“Conservar cosas de gran valía es imprescindible para que una civilización siga prosperando. Dispararnos un tiro en el pie es una gran modo de destruir en llamas”.
En cierto modo, la escultura del Sr. Howard representa la preservación del fuego del espíritu estadounidense.
Luego de que el soldado ha luchado para obtener la trofeo, pasa la hacha (su casco) a la ulterior coexistentes para que la preserve y la defienda. Y las generaciones futuras sin duda llevarán la misma carga.
“Este tesina me enseñó poco de enorme importancia: estar al servicio de poco más magnate que uno mismo”, dijo Howard, expresando su esperanza de que todos los estadounidenses, independientemente de sus diferencias, encuentren valía en su arte.
En cuanto a aquellos que quieran derribarlo, aconsejó un camino diferente.
“No destruyas. Construye. Edifica. Porque cuando construyes, estás haciendo poco positivo que eleva la conciencia, en área de destruirla”.